إسماعيل فتاح الترك

​lوُلِد إسماعيل فتح الترك عام 1934 في البصرة، العراق، وبدأ دراسته في معهد الفنون الجميلة في بغداد عام 1952. قبل تخرجه في عام 1958، عندما حصل على درجات في كل من الرسم والنحت، كان الفنان الشاب طالبًا لدى الرواد العراقيين الحديثين جواد سليم. من عام 1961 إلى 1964، تابع فتحي دراساته العليا في أكاديمية الفنون الجميلة في روما، حيث ركز على النحت، ثم في أكاديمية سان جاكومو، أيضًا في روما، حيث درس الفخار. عند عودته إلى العراق في منتصف الستينيات، بدأ عمله في أكاديمية الفنون الجميلة، حيث قام بتدريس الفخار والنحت حتى التسعينيات.

​ ​-طوال مسيرته المهنية، كان إسماعيل فتاح مشاركًا نشطًا في عدد من مجموعات ومنظمات الفنانين، يعمل على تعزيز فن العراق والعالم العربي داخل الشرق الأوسط وعلى الصعيد العالمي. أصبح رئيس جمعية الفنانين العراقيين في عام 1971، حيث أشرف على مهرجان المربد الشعري في البصرة (1971) ومهرجان الوَسَطي في بغداد (1972) قبل انتهاء فترة ولايته في عام 1978. كان فتح أيضًا عضوًا في جماعة بغداد للفن الحديث وأصبح عضوًا مؤسسًا في جماعة الرؤية الجديدة في عام 1969. أنشأ فنان فطاح وعدد من الفنانين العراقيين الآخرين، بما في ذلك ضياء العزاوي ورأفت النصيري، مجموعة "رؤى جديدة" استجابة للهزيمة الساحقة للقوات العربية على يد إسرائيل خلال حرب الأيام الستة عام 1967. النتيجة الصادمة للصراع وجهت ضربة قوية للمجتمع العربي بشكل عام، ولأحلام القومية العربية بشكل خاص. سعى فنانو "رؤى جديدة" إلى مكافحة هذا الشعور بالدمار من خلال تصوير شعوبهم ومنطقتهم في ضوء ثوري جديد، مركزين على وعود الوحدة الثقافية العربية الكبرى وهم يتطلعون إلى المستقبل بدلاً من الت dwell على الماضي. فتاح، مثل العديد من الفنانين في ذلك الوقت، كان شخصًا متورطًا بعمق في السياسة، ولم يتردد أبدًا في التعبير عن معتقداته في أعماله الفنية.

​l​ lمثل معلمه جواد سليم، جرب فتحي كل من الرسم والنحت. أثر عليه سليم بشكل كبير، وقدم فتحي تكريماً للفنان في عدة أعمال مخصصة بعد وفاته في عام 1963. على سبيل المثال، تكريم جواد سليم لعام 1989 يكرم معلمه الراحل من خلال الإشارة إلى نصب الحرية الذي أنشأه سليم في عام 1961. مرسومة بألوان زيتية زاهية وعالية التباين على ورق مقوى، تبدو شخصيات فتح – إنسان وحصان – شبه مبهجة في حركتها كما لو كانت تحتفل باكتشاف الحرية. على الرغم من أنه تم تنفيذه بأسلوب مميز خاص به، إلا أن عمل فتح قد التقط جوهر الشخصيات التمثالية في نصب بغداد التذكاري، التي أصبحت تمثل الهوية الوطنية العراقية. كانت اللوحة التي أُنجزت في عام 1989 جزءًا من مشروع أكبر يحمل نفس الاسم، والذي شمل أعمال العديد من الفنانين العراقيين. من بين المشاركين في المشروع كانت زوجة فتح، ليزا، المغتربة الألمانية التي كان لأسلوبها الجريء والتعبيري تأثير كبير على عمل زوجها.

تتركز أعمال فتح على تصورات حول الحالة الإنسانية، وغالبًا ما تكون مليئة بالعواطف غير المعلنة. غالبًا ما يبدو أن عمله يزيل "الطبقات الخارجية" لموضوعاته من أجل فهم جوهرها الداخلي؛ فقد قدم العري والشكل البشري بأسلوب بسيط ومختصر كما لو كان ينحت جميع التفاصيل غير الضرورية بحثًا عن جوهر موضوعه. العديد من لوحاته، وكذلك تماثيله، تشير إلى افتتانه بملامح الوجه، التي استخدمها كوسيلة للعب بالتجريد والألوان والمنظور، مما قلب التوقعات الجمالية والموضوعية. في بعض اللوحات، تظهر شبكة من الوجوه بتعابير باهتة تتناقض بشكل حاد مع لوحة الألوان الزاهية والجذابة للعمل. في لوحات أخرى، تغطي أشكال مختلفة من الأقنعة وجه الموضوع، مما يعزل الشكل عن العالم من حوله. مثال نحت لهذا الاتجاه يُرى في "تحية إلى بيكاسو" (1971)، حيث يقف شكل طويل بفخر لكنه يحمل كتلة ثقيلة تحجب وجهه وهويته. مستحضراً مجموعة من الأشكال التي تتردد في مصادر متنوعة مثل النحت الرافدي وأعمال هنري مور، لم تكن أعماله الفنية مجرد امتداد للتراث الثقافي المحلي، بل كانت تحمل أيضاً بصمات الفنانين والحركات الفنية الدولية.

من بين أشهر أعمال الفنان عدة تماثيل عامة بتكليف من الحكومة في بغداد. في عام 1972، أنشأ فتحي عدة نصب تذكارية تكريمًا لشخصيات بارزة في التراث العراقي، بما في ذلك أبو نواس، أبو نصر الفارابي، ويحيى الواسطي. بعد عشر سنوات، في عام 1982، كان مسؤولاً عن الأعمال العامة التي تحتفل بالطب العربي القديم ونهرين العراق، دجلة والفرات. من بين العديد من المنحوتات العامة الأخرى، فإن أشهرها والأكثر تميزًا هو نصب الشهيد، الذي تم تكليفه من قبل صدام حسين في عام 1983 لتكريم الجنود العراقيين الذين لقوا حتفهم في حرب إيران والعراق. على الرغم من أن القائد العراقي كان يعتزم أن يكون النصب ترويجًا له ولجيشه، إلا أنه يُعتبر الآن نصبًا تذكاريًا موحدًا لجميع الشهداء العراقيين. بسيط في تصميمه القبة البسيط والبارز بلونه الأزرق الفاتح، أصبح هذا النصب مرادفًا للثقافة البصرية العراقية الحديثة.
 
"في البداية كانت لدي عدة محاولات مثل فكرة أن يكون الشهيد ينفجر من المركز." لكنني لم أحبها – كانت درامية للغاية. ثم بدأت فكرة الحياة مقابل الموت تتشكل. القطعتان تتحركان معًا نحو الشهادة والخصوبة وتيار الحياة. حركت القطع حتى حصلت على التفاعل الذي أردته."

..

إسماعيل فتاح عن أصول نصب الشهيد، مجلة جلجامش، 1987 عاش فطاح في أعقاب حرب الخليج، وكافح تحت وطأة العقوبات الاقتصادية التي فرضت على بلاده، وبدأت أعماله تعكس الحالة السياسية والإنسانية القاتمة للعراق. استبدل ألوانه الزاهية بألوان داكنة وخافتة في العديد من الأعمال الفنية، مصورًا وجوهًا خالية من المشاعر الواضحة، إن لم تكن محجوبة تمامًا. في أواخر التسعينيات، انتقل فتح إلى قطر، حيث بدأ الشيخ حسن بن محمد بن علي آل ثاني مبادرة لدعم الفنانين بعد الحروب والاضطرابات الأخيرة. في الدوحة، بدأ فتحي العمل على تمثال عام كبير في عام 2001، بعنوان "حارس الهلال الخصيب"، ليتم وضعه خارج متحف: متحف الفن الحديث العربي. ومع ذلك، تم تشخيصه بالسرطان في وقت لاحق، وبعد السفر إلى أبوظبي لتلقي العلاج، استأجرت عائلته طائرة ليقضي أيامه الأخيرة في العراق. بعد ساعات من وصوله إلى بغداد في عام 2004، توفي فتح. حتى يومنا هذا، بين الفنانين ومحبي الفن على حد سواء، لا يزال واحدًا من أبرز وأهم الفنانين في العالم العربي. تراثه يعيش أيضًا في آخر منحوتاته؛ "حارس الهلال الخصيب" التي اكتملت في عام 2010، وتقف الآن خارج المتحف الرائد للفن المعاصر في الدوحة.