نديم كوفي
وُلد نديم كوفي في بغداد عام 1962، وهو فنان بصري عراقي متعدد الوسائط. بعد عدة سنوات من تخرجه من معهد الفنون الجميلة في بغداد بدرجة بكاليوس في النقش عام 1985، هرب الفنان البالغ من العمر 29 عامًا من حرب الخليج الأولى واستقر في عمان. هنا، شارك استوديو مع رافا نصيري، أستاذه وصديقه؛ كان نصيري قد درس الطباعة في الصين، والتقنيات الجديدة التي تعلمها كطالب كان لها تأثير واضح على الكوفي. في عام 1995، انتقل إلى أوترخت، هولندا، حيث عمل مصمم جرافيك وأكمل دراسته في تصميم الجرافيك والوسائط المتعددة في أكاديمية أوترخت للفنون (HKU) في عام 2002.
بعد دراسته العليا في HKU، بدأت أعمال كوفي تتوسع في أبعادها المفاهيمية. بينما عانى العديد من الفنانين العراقيين من جيله من نقص في مستلزمات الفن بسبب الحرب وبدؤوا في تغيير ممارساتهم نحو الأشياء الموجودة والمواد غير التقليدية، فإن قدرة كوفي على مغادرة العراق في بداية الحرب منعت هذه القيود من التأثير على عمله. في الواقع، كان العكس صحيحًا بالنسبة للفنان، الذي منحته منفى الوصول إلى وسائل وموارد لم تكن متاحة لأقرانه في الوطن. سلسلة "الغياب" (2010) تجسد العلاقة المعقدة لكوفي مع المنفى. في هذه المجموعة الحزينة من الصور، يقارن كوفي بين أزواج من الصور التي تكاد تكون متطابقة من طفولته - "تكاد"، لأنّه قد أزال نفسه رقميًا من واحدة منها. وفقًا لوصف الفنان، فإن هذه الممارسة "تعبّر عن الانفصال بين منزل [طفولته] ومنزل [منفى]،" مما يثير شعورًا بالفراغ المؤلم لنقل ألم اقتلاع الجذور. في الوقت نفسه، فإن التكنولوجيا التي يستخدمها كوفي في هذه السلسلة هي نفسها دلالة على الجانب الإيجابي للمنفى؛ عندما تم صنع هذا العمل، لم تكن الفوتوشوب متاحة في العراق الذي مزقته الحرب، وبالتالي، جاء العمل إلى الوجود بفضل الوسائط والموارد المتاحة.
أنشأ كوفي عمل "الغياب" من خلال التلاعب الرقمي بالصور التي التقطها والده باستخدام كاميرا صندوقية حمراء. اتبع استراتيجية مشابهة في "Dis-Orient" (2013)، ولكن بدلاً من إزالة العناصر من الصور التي وجدها، أضافها. يحتوي "Dis-Orient" على صور من كتاب للمصور الهولندي فرانك شولتن، الذي وثق حياة الفلسطينيين في الثلاثينيات. اكتشفت كوفي الكتاب بالصدفة في متجر للأغراض المستعملة، وعندما تصفحته، وجدت أن مالكه السابق قد ترك زهورًا مضغوطة ومجففة بين صفحاته. تأثرت الفنانة بهذا التباين الثقافي، ونقلت رقميًا صور هذه الزهور الهولندية الحقيقية إلى صور شولتن من أجل الحفاظ عليها. في الصور الناتجة، تُؤطر الأجساد الفلسطينية من خلال إدراك القراء الهولنديين المجهولين، مما يؤكد في الوقت نفسه الفكرة الاستشراقية لـ "الآخر" ويعقدها من خلال استحضار العلاقات الإنسانية الحميمة. في كل من "الغياب" و"عدم التوجه"، تستكشف كوفي المسافة بين اللحظات الزمنية، متأملةً ما يمكن أن يُفقد ويُكتسب في الفجوات بين الماضي والحاضر.
يستخدم عمل كوفي التكنولوجيا بشكل إبداعي تقريبًا دائمًا، حيث يمزج غالبًا بين الوسائل الرقمية والتصويرية واليدوية في قطعة واحدة. سلسلة إيدن التي أنجزها في عام 2018، على سبيل المثال، تتكون من رسومات بالفحم ولوحات زيتية مستندة إلى صور فوتوغرافية. على الرغم من أن الصور تتميز بملمس غني بفضل الوسيط الذي تم إنشاؤها به، إلا أن العديد منها يحتفظ بتشابهات تركيبية ونغمية مع صورها الأصلية، مما يذكرنا على الفور بالصور القديمة بالأبيض والأسود أو النسخ الضوئية المشوهة منها. في الوقت نفسه، يستخدم كوفي المواد الأرضية بكثرة مثل الحناء والفحم والصابون. يتعامل الفنان مع أعماله بروحانية معينة، ويشارك بشكل شبه طقوسي في التكرار والشبكات والأنماط بطريقة تذكرنا باستخدام الهندسة لتوحيد وتنسيق العمارة والفنون الزخرفية الإسلامية. تظهر المبادئ الهندسية الإسلامية أيضًا بشكل متكرر في الأعمال الرقمية للفنان. معرضه في عام 2017 "الافتراضية" يوضح براعة الفنان في وسيلة أخرى: الرسوم المتحركة. الواقع الافتراضي هو دراسة لصورة الذات من خلال وسائل التواصل الاجتماعي والأقنعة المختلفة التي يبنيها الأفراد على منصة افتراضية من أجل تحقيق الرضا النفسي. عند مراقبة مواقع التواصل الاجتماعي، أدرك الفنان مجموعة من المعايير التي يعمل بها الناس في هذه المجتمع الافتراضي. بنى كوفي على هذه المعايير في رسومتين متحركتين قصيرتين، من خلالهما يؤكد الفنان على مدى انفصال الناس عن بعضهم البعض في الواقع على الرغم من انتشار الروابط الافتراضية.
واصل نديم كوفي تعليمه بحصوله على درجة الماجستير الثانية في التصميم، والتي حصل عليها من جامعة artEZ في إنشيده، هولندا في عام 2012. يعيش الفنان حاليًا في هولندا، حيث يعمل في كل من الفنون الجميلة والتصميم الجرافيكي.
Sources
http://www.nedimkufi.com/projects.html.