سعدي الكعبي

​-​ولِد سعدي الكعبي عام 1937 في مدينة النجف المقدسة في العراق، ونشأ في بلدة صغيرة بالقرب من أضرحة المدينة. كطفل، استكشف بيئته، ولعب ألعابًا مع أخيه في المقبرة الشاسعة الشهيرة في النجف، وكذلك مع الأطفال المحليين في الشوارع، حيث كانوا يلعبون ألعابًا متنوعة متجذرة في التراث العراقي، والتي ستصبح موضوعًا لبعض لوحات الفنان المستقبلية. في شبابه، كان الكعبي معروفًا بموهبته الكبيرة كرسام؛ مما شجعه على مواصلة عمله بشكل أكبر وأدى به إلى الفوز بالعديد من الجوائز لمهاراته. بدأ دراسته في معهد الفنون الجميلة في بغداد في أواخر الخمسينيات، وتخرج في عام 1960 بشهادة دبلوم من قسم الرسم.

​-​أنتج الكعبي الكثير من الأعمال خلال سنواته في المعهد، ولم تقتصر على اللوحات فحسب بل شملت أيضًا مجموعة من التماثيل. كانت فترة اكتشاف وتجريب فني، حيث امتدت استكشافاته الإبداعية طوال الستينيات. بدأ مسيرته المهنية مع مجموعة الانطباعيين وشارك في معارضهم، لكنه لم يقتصر على أسلوب واحد أو التطورات الفنية التي تحدث حوله فقط. مستفيدًا من التأثيرات الأخرى من داخل العراق وخارجه، بدأ الكعبي التجريب مع التكعيبية والتعبيرية وجوانب الفن والتراث المحلي، بما في ذلك الفن الإسلامي والفن البابلي والسومري والآشوري. في عام 1966، سافر الكعبي إلى المملكة العربية السعودية لتولي دور جديد في معهد التعليم الفني بالرياض. أصبح رئيس قسم الفنون التشكيلية في المعهد وبقي لمدة أربع سنوات في مدينة كانت تفتقر في ذلك الوقت إلى المتاحف والمعارض وفرص العرض. على الرغم من ذلك، تمكن من إقامة عدة معارض داخل المملكة العربية السعودية خلال هذه الفترة.

​بحلول السبعينيات، أصبح الكعبي مرتاحًا في أسلوبه الفني الشخصي، حيث توصل إلى دمج فريد من تقنيات التعبيرية مع الترتيبات التكعيبية مع دمج العلامات والرموز المستمدة من التاريخ القديم المحلي ورغبة مستمرة لاستكشاف جوانب الحالة الإنسانية. تجسد هذا في عدد لا يحصى من اللوحات التي تحتوي على تمثيلات شكلية تجريدية، غالبًا ما كانت مدمجة في وحول الأشكال الهندسية المستمدة من التراث الثقافي العراقي. هذا المزيج خلق جواً من الغموض، خاصةً أن شخصياته كانت مرسومة بوجوه فارغة بلا تعبيرات وعيون كبيرة وغالباً ما كانت ثابتة في الحركة. كان عمله يتلقى المزيد من الاهتمام والثناء، وفي عام 1976، مثل العراق في بينالي البندقية المرموق، إلى جانب الفنانين زملائه إسماعيل فتاح، سعد شاكر، شاكر حسن السعيد، ضياء العزاوي ومقبل الزهاوي

​-​-​

بدأ العقد التالي بتأمل عميق. في حديثه إلى صحيفة ديلي ستار في عام 2005، كشف الفنان أنه في أوائل الثمانينيات، مر بلحظة إدراك، حيث بدأ فجأة يعتقد أن كل التغطية الصحفية ومدح عمله ومهاراته كانت تُقال لإرضائه. ادعى الكعبي، "هذا ليس حقيقيًا!" وأحرق أرشيفه الكامل من القصاصات الصحفية، مما منحه شعورًا بالتحرر والتجديد الإبداعي. مكّنه ذلك من النظر إلى عمله بدافع متجدد ورغبة في معرفة المزيد عن علاقته الشخصية بفنه والأسرار الكامنة فيه: "بدأت أكتشف شيئًا غير واضح قليلاً، وهو الحوار مع الذات." ساعدني ذلك على فهم أشياء كانت تبدو غامضة جدًا في لوحاتي. معرفة اللاوعي في العمل، من تلك النقطة، أنا دائمًا أعمل عليها وأفكر فيها. في عام 1986، تم انتخاب الكعبي رئيسًا لجمعية الفنانين التشكيليين العراقيين، وظل في هذا المنصب حتى عام 1990.

-خلال التسعينيات وأثناء غزو العراق عام 2003، ظل الكعبي في بغداد. كانت فترة اختبار لمعظم الناس، وأصبحت بيئة صعبة للفنانين للعمل فيها، بشكل رئيسي بسبب الأمان، ولكن أيضًا بسبب المواد غير الموجودة أو باهظة الثمن. ومع ذلك، استمر الكعبي، الذي كان يشاهد ألم وطنه عن كثب، في الرسم.

​-​كان ذلك بعد فترة الأزمة مباشرة عندما رسم الكعبي الأعمال الفنية الثلاث في مجموعة مؤسسة دلال للفنون، جميعها بلا عنوان وجميعها مؤلفة في عام 2009. تتميز العديد من أعمال الكعبي بشخصيات فردية، لكن جميع هذه اللوحات الثلاث تُظهر حشودًا نشطة ومتعددة الطبقات، على الرغم من أنها تحمل طابع الكعبي المميز في الأشكال البشرية المجردة والمحددة بشكل كثيف. يؤكد أن اختياره لتحديد موضوعاته بهذه الشدة هو "لإلغاء عامل الزمن"، حيث ينوي أن ينتمي إنسانه إلى أي زمن، مفصولاً عن خلفياته وديكوراته الداخلية ولكنه متصل أيضًا بالجمالية المحيطة في تلك اللحظة القصيرة. حتى عندما يختار الكعبي عدم استخدام الزخارف أو الرموز المحلية على القماش، فإن نغماته الترابية الشبيهة بالصحراء تخلق إحساسًا غنيًا بالمكان، كما هو موضح في هذه اللوحات الثلاث. هو، مثل العديد من الفنانين من جيله، يحاول استخدام مجموعة متنوعة من الأدوات والتقنيات لربط المشاهد بملكية هويته الثقافية والتاريخية.

​

غادر الكعبي العراق قريبًا واستقر في لوس أنجلوس، حيث لا يزال يعيش حتى يومنا هذا. على مدار حياته، لم يصبح فقط أحد أبرز الرسامين الحداثيين في العراق، بل أثبت أيضًا مهارته في كل من النحت والفن الخزفي. كانت أعماله المبكرة التجريبية مليئة بالطاقة التعبيرية، بينما كانت السنوات اللاحقة تضعف عفويته الجريئة تدريجياً، لتصبح أكثر هدوءاً وتأملاً وغموضاً. لا تزال أعماله الفنية تُعرض بانتظام في جميع أنحاء العالم، ولا يزال يواصل استكشاف العوالم اللامتناهية للحالة الإنسانية والأعماق الإبداعية اللامتناهية لتراثه.

كايلن ويلسون-غولدي (2005)، "فنان عراقي يعكس جيلًا ضائعًا في زمن الفوضى"، بدون صفحة

نزار سليم (1977)، الفن المعاصر في العراق: المجلد الأول – الرسم، ص.164

كتالوج المعرض (1976)، "بينالي البندقية 76: العراق، البندقية"، بدون صفحة

ويلسون-غولدي (2005)، بدون صفحة

​سوثبي (2018). "سعدي الكعبي: الأورطة – فن القرن العشرين: الشرق الأوسط، لندن، 23 أكتوبر 2018"، بدون صفحات

سليم، نزار (1977). فن العراق المعاصر: المجلد الأول – الرسم. سارتك: لوزان، سويسرا

ويلسون-غولدي، كايلن (2005). "فنان عراقي يعكس جيلًا ضائعًا في زمن الفوضى"، في Dailystar.com. تم الوصول إليه في يوليو 2020.

كتالوج المعرض (1976). "بينالي البندقية 76: العراق، البندقية". في أرشيف الفن الحديث في العراق، Iraqart.org. تم الوصول إليه في يوليو 2020.

سوثبيز (2018). "سعدي الكعبي: أل-أورطة – فن القرن العشرين: الشرق الأوسط، لندن، 23 أكتوبر 2018"، في Sothebyscn.com. تم الوصول إليه في يوليو 2020